Libros leídos en 2026. Libros leídos en libro digital, móvil, ordenador o en papel.
Enero:
-1.- Solenoide. Mircea Cartarescu. En proceso. Digital. Al igual que Nostalgia, la literatura de Cartarescu es densa, sólida, morosa en sus detalles. Literatura basada en la vivencia del yo. Recuerdos de infancia y juventud entremezclada en la vida del personaje.
Conforme te vas adentrando en su lectura te ves más cautivado por su prosa, se va haciendo cada vez más densa, intensa, una atmósfera creciente, viscosa conforme vas entrando en esa casa. Me pregunto cuánto tiempo tardaría en escribir algo así, o en corregir toda esa magna novela.
La capacidad para adentrarse en un universo casi borgiano en un laberinto creciente de la casa-aparato que se ramifica, metáfora de la creación
- 2.- Barcelona no existe. David Castillo. Papel. Para Zenda.https://www.blogger.com/blog/post/edit/204501520008729175/4023491932180821908
La visión distópica de un futuro no muy lejano es un disfrute de leer, Barcelona se puede llegar a convertir en eso que cuenta Castillo en el libro, si no es ya así. Habla de Ballard, y esto me lleva a querer leer a Ballard.
- 3.- The Atrocity Exhibition. J. G. Ballard. Papel. En inglés. Este libro, sugerido por la lectura de Barcelona no existe, es un libro complicado de leer, no tiene una trama definida, sino que está construido sobre los ataques de pánico y ansiedad del protagonista, y sobre otros personajes del hospital; obsesionado el autor con el asesinato de Kennedy y Malcolm X, así como Jackie Kennedy y Elizabeth Taylor, que se repiten en diferentes pantallas en plena crisis mental. Lo interesante es que no se sabe si lo que está narrando es la realidad o lo que se figura que es real en sus crisis nerviosas.
Virgen sodomizada por los cuernos de su propia castidad. Dalí.
Después de cada segmento narrativo, me niego a llamarle capítulos, introduce el autor notas aclaratorias del proceso creativo. Notas añadidas en ediciones posteriores. Hacia mitad del libro se hace repetitivo porque las imágenes son las mismas, y los pintores también, es una incursión en las mismas obsesiones. Quizá funcionase mejor como novela gráfica. Obras de Tom Wesselman.
Montado casi todo en imágenes de Max Ernst, Hans Bellmer, Dalí, y escenas de Elizabeth Taylor, Mia Farrow, la crucifixión, la geometría, el viaje psicotrópico, el hospital.
Muñeca del artista polaco Hans Bellmer.
- 4.- The Penguin Book of Oulipo. En papel. En proceso. Libro para picotear, puesto que leerlo del tirón, al ser de autores diferentes, hacen de su lectura y de la temática, algo complicado de seguir. De aquí, por ejemplo, me han surgido nuevas historias para escribir. Es muy inspirador, pero no tienen una lectura seguida, al ser muy experimental.
- 5.- Poesía completa de Eduardo Haro Ibars. En papel. En realidad es una relectura, lo leo a saltos, principalmente para ver las posibles influencias en otros poetas de este poeta maldito. Originalidad en el léxico, técnica buena, conocedor del verso medido, imágenes impactantes, del mundo de la droga, de la noche, de los chaperos.
- 6.- ahora blancanieves cojea algunas veces de mi mano. En papel. Lo he releído para escribir un pequeño prólogo para Piedra papel Libros. Primer libro de Manuel Lombardo Duro. 1974.
-7.- Lectura de Alias. Bioy Casares y J.L. Borges al alimón. Un caso curioso de inspiración mutua, las novelitas mejoran, en algunas ocasiones, la literatura de ambos. Bustos Domecq e Isidro Parodi son los personajes inventados por ambos para dar rienda suelta a sus intereses detectivescos. Hay relatos tan complicados que no se resuelven bien, y otros, muy hilarantes, paródicos y llenos de humor fino, que era la intención inicial de esta provechosa colaboración. Es la obra completa reunida en un solo volumen, especialmente destacable es Los orilleros, cuyos personajes, ocupan unas pocas páginas en cada relato separado, y se van uniendo unos textos con otros en mutua influencia.
- 8.- Metazoa. En papel, Ferrer Lerín. Para Zenda. Leído primero en ordenador, lo cual detesto, y dentro de poco en papel.
- 9.- Las crines. En papel. Marc Colell. Para Zenda.
Es una delicia leer a Colell, intento sacarle algún fallo a la narrativa, pero no hay forma de encontrarle un fallo. La narración discurre tranquila en una quinta apartada del mundo en la Pampa argentina. No sabemos las causas por las que el protagonista se ha marchado allí, pero su vida es diferente, llena de instantes, el ciclo de los animales, de la hierba, de los vecinos lejanos.
- 10.- La catedral de Jaén: Armonía perfecta. Antonio Ortega Suca.
Leo este libro para recordar nombres de arquitectos, en especial el que construyó el remate de la capilla del Sagrario, Ventura Rodríguez. No hay un arquitecto único como todos piensan, el plan original de Vandelvira estuvo a punto de ser una catedral gótica, como se estaban haciendo en muchas otras ciudades de España: Burgos, León, Sevilla, pero prefirieron cambiar el estilo, afortunadamente, y convertir a la de Jaén en la catedral más importante en cuanto al estilo y la disposición de los elementos intervenidos, pensada como un gran salón en el interior, intervinieron una larga lista de los arquitectos más eminentes de los siglos XVI, XVII, y XVIII, que es cuando se terminó la catedral capitalina. De haber sido gótica, hubiese pasado desapercibida. La portada como un arco del triunfo, así como el ábside que imita la forma de arco del triunfo. Juan de Aranda Salazar, autor de la cúpula, y las entradas norte y sur. Eufrasio de Rojas de la fachada, Egás en la parte gótica primigenia, Vandelvira en la Sacristía, Ventura Rodríguez en el Sagrario. José Gallego y Oviedo en el coro barroco del centro del templo. Blas Antonio Delgado en las galerías superiores. Miguel de Quesada que remató las galerías interiores. Los escultores Roldán y Lucas González en la actuación de la fachada. San Pedro, San Pablo, La Asunción, los evangelistas.
- 11.- Magistral. Rubén Martín Giráldez. Jekyll &Jill. 2016.
Como es un libro tan breve, he vuelto a leerlo. Soy un mal lector. Leo a la vez muchos libros, y casi siempre, unos me llevan a otros, a veces, por aburrimiento, otras, por necesidad. Recuerdo que me gustó mucho, pero lo he olvidado por completo. Narración contra la chabacanería en la literatura. Nos propone un juego de estilo, un texto que es una crítica y una superación del lenguaje en sí. Libro que encierra otro libro encontrado en una librería californiana.
-12.- Canon de cámara oscura. Amo a Vila-Matas. Aunque da la sensación de que sus libros son todos un poco igual, entiéndaseme, que giran en torno a los mismos temas o a sus variaciones y obsesiones, los libros, los escritores, la biografía, la semificción, la máscara del escritor. Como todo en Matas, me gusta, llevo unas pocas páginas y promete.
¿Qué es un autor? ¿Qué es una obra? ¿Cuáles son los límites de la creación? ¿Por qué existen las obras que existen? ¿Qué hacen posible que una obra sea una obra? Todo esto que parece un cliché no lo es en las páginas de Vila-Matas. ¿Qué libros formarían parte de tu canon personal, de tu canon intempestivo?
Los límites de la creación en los Denver-7, a modo de replicantes de Blade Runner, capaces de generar creatividad, un tipo de IA avanzado insertados en un cuerpo robótico. ¿Sueñan los Denver con libros eléctricos? Glantz es una obra que no existe.
La conciencia del autor, la conciencia viva del escritor, esa voz que habla dentro de cada uno. Esa voz creativa que el Denver 7 escucha claramente, una que se separa de su conciencia activa y le dice qué escribir.
Es una novela muy interesante, siempre a medio camino entre el mundo de la creación, en este caso desde el punto de vista de un Denver 7, un robot programado que tiene insertado recuerdos y un algoritmo de improvisación humana, esto es una metáfora de las nuevas tecnologías en la creación, las capacidades generativas de la IA, las posibilidades de la creación tradicional, la mezcla de ambas: el Auctor y el narrador, y la selección de un canon de libros que debe hacer el protagonista mientras espera la vuelta de su hija Ryo. Libro y más libros, frases y más frases.
FEBRERO
Hay toda una literatura en los márgenes, desde editoriales con proyectos más pequeños, y sin duda más certeros que no son los del puro mercado.
Dejemos las polémicas para las grandes editoriales que buscan el rendimiento, antes que la propia obra, como se ha visto con la última obra de Juan del Val, o la tan vitoreada La península de las casas vacías, cuya lectura abandoné, por falta completa de interés y por una redacción cursi y facilona.
También ha llegado el último libro de Ricardo Menéndez Salmón, Arca, en Seix Barral, cuya lectura y análisis haré más adelante, después del de Vila Matas y de El mundo acabará en viernes.
13.- Se suma el libro de Moyano: El mundo acabará en viernes. He terminado la lectura de Las crines, y este nuevo libro de Moyano me interesa bastante; quedé sorprendido por su Imperio de Yegorov y las historias cortas de La versión de Judas, y me parece que esta nueva novela puede ser fantástica. Junto a Ángel Olgoso, Madera de deriva, Colell y Moyano, componen la tríada particular de nuevas (y viejas) voces de la literatura y la cuentística actual. Me refiero a autores que siguen escribiendo y se encuentran en la edad mediana. A estas voces habría que sumar, dentro de la narrativa, a Miguel Ángel Zapata, no olvidemos su Poética del ermitaño, en Baile del sol, y Carlos Castaño Senra, Cuatro escayolas, publicada en Sloper.
14.- Arca. Ricardo Menéndez Salmón. Seix Barral. 469 páginas. En proceso. Reseña en el blog
Destaca la extensión del libro, casi 500 páginas, cuando la tendencia actual es a publicar libros que ronden las 200 páginas, no vaya a ser que se asusten los lectores, ya acostumbrados a no leer más de un texto de pocas palabras en pantalla digital. Hay una tendencia reconocida en los guiones de TV a la repetición y a la simpleza, así los lectores se sienten bien en una serie o libro que redunde en lo mismo, teniendo la sensación de encajar, puesto que han entendido la serie, o el libro, esto se hace en las grandes plataformas de entretenimiento masivo. Ejemplo de esta simpleza narrativa es La península de las casas vacías. Lector 0
Este libro está muy bien construido, a pesar de su extensión, no es que me moleste la extensión del libro, sobre todo, si está tratado con el cuidado con que Salmón trata a su novela, la cual tardó cinco años en escribir. Todo está muy medido, una literatura refrescante, de alta calidad, y su final, es de esos que me gustan, inesperado, extenso, lírico, retorcido, brillante.
Una novela excelente.
15.- Repaso la poesía de Cesare Pavese. Releo Verrá la morte y abrá il tuoi occhi. En italiano esta vez. Es estremecedor la lectura y la lucidez de Pavese, su poesía sencilla, cercana a la calle, posible influencia de su objeto de estudio, Walt Whitman.
Ante tanta mediocridad poética, ante tanto libro de autoayuda de la que se disfraza la poesía actual, volver a los clásicos es fundamental, refugio y placer.
16.- Tomás Navarro Tomás. Métrica española.
17.- Sonetos completos. Luis de Góngora. Clásicos Castalia.
18.- Poesía varia. Francisco de Quevedo. Cátedra.
Estos tres son libros de consulta para hacer un trabajo sobre el soneto 137 de Góngora.
19.- Llega Finnegan´s Wake. El Rubicón de James Joyce. Habiendo leído en español los cuentos, Ulises, en inglés The Portrait of an Artist as a Young Man, tocaba leer, ¿por qué no?, en inglés, una obra tan cautivadora, difícil y emocionante como esta. Al principio, resulta un tanto sin sentido, sin embargo, conforme se avanza por sus páginas, empiezan a juntarse los hechos, aunque en realidad no hay hechos, hay nombres, circunstancias, que se van solidificando en torno al lenguaje. Pasa algo curioso con este libro, cuando leo poesía en cualquier idioma, la leo en voz alta, así me sucede con la literatura en inglés, la leo en voz alta, para intentar mejorar la fluidez del idioma, y la pronunciación de las palabras que no conozco, pero en esta lectura leo como un niño que está aprendiendo a leer, creo que es justo lo que quería Joyce, que leyésemos como niños que están aprendiendo a leer, su dificultad, sus juegos de palabras, de sonoridades, un poco a lo Raymond Roussell, construyendo sintagmas que se basan en otros sintagmas, o palabras, o frases que suenan muy parecidas es lo que hace avanzar la historia, de vez en cuando hay fogonazos de claridad y se avanza mucho, pero, por lo general, se va despacio, lento, como en una especie de juego literario enorme, y en donde no sabes las reglas, leer el Finnegans Wake es descubrir otro mundo ¿acaso no lo es toda buena literatura? Y así sigo, picotenado de vez en cuando de este enorme cauce del velorio de Phinnegan.
MARZO
Justo el día 2 llega a casa la última obra de Gueorgui Gospodínov, Física de la tristeza. Hace ya tiempo sabía que la mejor literatura se está haciendo desde Europa central: Imré Kertesz, Bohumil Hrabal, Mircea Cartarescu, Lazslo Krasnahorkai, y Gospodínov, de la que ahora Impedimenta saca Física de la tristeza.
A ver qué me depara este nueva entrega de G. Literatura búlgara sin estupideces, sin guerra civil de por medio, sin tener que empoderar a nadie, y todos esos constructos culturales que están arruinando la literatura española.
-20. Física de la tristeza. 2026. Reseña en Zenda.
-21. Manual de versificación española. Rudolf Baehr. Editorial Gredos. Reimpresión. 1981.
- 22. Poesía del siglo de oro. Cátedra. Ed. de Elías Rivers. Clásico entre los clásicos.
Debido a la muerte de António Lobo Antunes, decido mirar de nuevo ciertas novelas a las que les tuve/les tengo mucho cariño. La Academia sueca ha perdido de nuevo una fantástica oportunidad para celebrar la literatura del autor portugués:
23. Tratado de las pasiones del alma
24. En el culo del mundo.
25. Nao entres tao depressa nessa noite escura.
26.- Conversaciones con A. Lobo Antunes.
Nostalgia y saudade. Reseña en el blog.
27.- Llega Abril o nunca de Juan Gómez Bárcena. Es el tercer libro que leo de él, y es una voz a tener en cuenta en el panorama literario actual. Después de El cielo de Lima y de Mapa de soledades, comenzaré en breve con esta novela. Reseña en Zenda.
28.- Llega Yodo en los labios del poeta valenciano Juan Pablo Zapater, colección de haikus. Reseña en el blog
29. Llega El libro blanco, de Vicente Luis Mora. Reseña en el blog. Magnífico
30. Llega el pdf de Ahora blancanieves cojea algunas veces de mi mano. Reedición de la obra del poeta jienense Manuel Lombardo Duro. Más de cincuenta años han pasado desde su primera publicación.
31.- Cómic Marvel. The Ultimates 5. Me sigue sorprendiendo el lenguaje visual del cómic.
32.- Llega Labatut, La Antártica empieza aquí, libro de relatos. Parece una estrategia habitual, primero un libro largo y extenso sobre tema polémico, y más tarde colección de relatos olvidados del escritor que la editorial salva o pide que recoja aquello que sea salvable de la quema. Aunque todo el mundo alabó Maniac, a mí me pareció un libro extremadamente largo, y con un final, por llamarlo de alguna manera, confuso, no tenía nada que ver con el resto de la historia. Me parece que fue un fragmento agregado.
Hay un buen relato: La Antártica empieza aquí, muy bien construido, personajes muy bien definidos. Cada acto se comunica con otro en una sucesión de hechos gradual que acaba en obsesión. A medio camino entre relato largo y novela corta. Límites.
Labatut ensaya las fronteras naturales entre el relato tradicional y la novela. Son relatos que se mueven entre la profundidad de análisis de una novela en cuanto al desarollo de sus personajes principales, y la brevedad del relato. Labatut ha ensayado aquí esos condicionantes, así como los arcos narrativos que componen, e a la postre, la novela como se concibe actualmente.
En el primer relato, que da nombre al libro, el más extenso también, "La Antártica empieza aquí", el personaje es el mismo Labatut que investiga sobre un extraño poeta casi desconocido, a no ser en círculos militares de extrema derecha, un autor maldito- Este personaje nos lleva a otro aún más delirante, Riquelme, que encarna los mismos valores de fascista, pero con la visión de un sectario inflexible, embrollo en donde Labatut va cayendo más y más, decidido ya a convertirse en escritor, que trabaja en una revista, de la cual, lo van a echar. Es un relato que está a punto de convertirse en otra cosa, la extensión es de 61 páginas, así nacen las novelas, se van construyendo de a poco.
33.- Investigando sobre literatura de Centroeuropa, me encuentro con una obra del intelectual ruso Shishkin, La guerra o la paz, lleva muchos años viviendo en Suiza, criticando la política totalitaria de Rusia, un país exacerbado, ya que no entiende de medias tintas, o todo o nada. Por este motivo, los políticos europeos no pueden entender la política rusa, es toda exceso, y, según afirma, no está basada en la verdad, según esto, los político rusos se basan en la mentira para conseguir sus objetivos, y el pueblo ruso lo ha aceptado, con resignación o sin ella.
ABRIL
34.- Me pongo con la lectura de Abril o nada, de Gómez Bárcena. La pérdida del hijo no es detonante de nada, tan solo representa a un personaje en crisis que no levanta cabeza y pierde el tiempo en búsquedas por internet. Argumento manido en cuanto a que el personaje es un abogado que rechaza una oferta millonaria, como en tantas películas donde se aprecia lo mismo. Reseña en Zenda.
35.- La galaxia Gutenberg. Marshall McLuhan.
Estudio de referencia sobre el paso de lo artesano a lo impreso, no solo en los libros, sino lo que significó mentalmente para la época. De lo oral a lo impreso, de los matices del oído y de la memoria a lo visual, del alfabeto fonético y su traslación a lo visual, el doble código de lo hablado y lo escrito.
Habla de cómo Sócrates y Jesucristo, por ejemplo, no confiaron sus enseñanzas a lo escrito, porque sabían que la capacidad de convencer no era la misma de manera oral y de manera escrita.
Abril. 23
Próximas lecturas:
36.- Reliquia de Pol Guasch
37.- The first person and other stories de Ali Smith. Genial. Inquietante.
38.- Espejo de sombras de Felicidad Blanc.
Este libro de Cátedra tiene la atracción de la historia y el charme de esta mujer del régimen, como tantas otras que se vieron relegadas por tradición y por carga familiar, como pudo ser Mercedes Formica, jurista eminente del régimen, y escritora ella misma.
Una mujer de la alta sociedad que, paulatinamente, vio cómo su estatus social bajaba y su familia se convertía en un constructo de la decadencia, como metáfora del régimen franquista. Un régimen que se rodeó de los poetas de Escorial: Vivanco, Rosales, Panero, Dionisio Ridruejo, padre de la vidente Pitita Ridruejo, para ir abandonando el apoyo a un régimen que iba, supuestamente, a durar poco, y que se convirtió en un pesadilla para muchos de estos poetas.
Blanc siempre fue conocida por ser la esposa de uno de los poetas del régimen: Leopoldo Panero, y por ser madre de Juan Luis Panero, Leopoldo María Panero, el poeta salvaje por antonomasia, el niño pijo del barrio de Salamanca que lamía los charcos después de ingestas de LSD, y Moisés, "Michi" Panero, protagonistas, a su vez, de uno de los mejores documentales sobre la época del franquismo tardío, El desencanto, 1976, de Jaime Chávarri, pero rodada en pleno estertor del régimen.
Amiga de intelectuales y artistas, testigo directo de las corruptelas del régimen, amiga de poetas, famosa es la correspondencia y el amor no correspondido con Luis Cernuda en su exilio americano. Familia Blanc, por una parte de Escrivá de Balaguer, y por otra, novia de un sobrino de Francisco de los Ríos, emparentada con la alta alcurnia intelectual de España.
Espejo de sombras es su heterobiografía escrita con la periodista Natividad Massanés.
Muy sustancioso el prólogo de Virginia Trueba con un nuevo sesgo feminista sobre la producción literaria de mujeres escritoras en la transición y en los años finales del régimen.
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